
Please wake me when the tunnel ends – Ein Design über Licht, Stille und Hoffnung
Please wake me when the tunnel ends – Symbolisches Design über Licht, Dunkelheit und Hoffnung Please wake me when the tunnel ends ist ein stilles, symbolisches Design über Übergänge – zwischen Dunkelheit und Licht, zwischen Warten und Erwachen. Ein Mensch steht im Licht am Ende eines Tunnels, die Arme geöffnet – ein Moment zwischen innerer…

Annie Leibovitz und die Präsenz in der Stille
Annie Leibovitz (*2. Oktober 1949 in Waterbury, Connecticut, USA) ist eine der bedeutendsten zeitgenössischen Porträtfotografinnen weltweit. Sie studierte am San Francisco Art Institute und begann ihre Karriere Anfang der 1970er Jahre bei der Musikzeitschrift Rolling Stone, wo sie schon früh als Cheffotografin prägende Bilder der Rock‑ und Popkultur schuf. Später arbeitete sie für Vanity Fair und Vogue, bevor ihre fotografischen Inszenierungen…

Space Orbit – Weltraum T-Shirt ein Aufbruch als Zeichen
Serie · Perspektive · Bewegung Dieses Weltraum T-Shirt verbindet zwei Gegensätze: Zugehörigkeit und Aufbruch. Im Zentrum steht die Erde. Reduziert. Klar. Eine Weltkugel aus europäischer Perspektive – so, wie ich sie sehe. Jede Karte zeigt einen Standpunkt. Auch diese. Eine Rakete durchbricht den Kreis. Sie steht für Bewegung. Für Entwicklung. Für den Mut, den eigenen…

Surfer vor der Skyline von Surfers Paradise – Surfer’s Delight
Surfers Paradise Fotografie zwischen Welle und Höhe Winter an der Gold Coast. Für meine Surfers Paradise Fotografie suchte ich einen Moment, in dem Bewegung, Licht und Skyline aufeinandertreffen. Während viele drinnen bleiben, wenn die Sonne zum Alltag geworden ist, zieht es mich hinaus – auf der Suche nach dem einen Moment, in dem alles zusammenkommt:…

Portraitfotografie als Wahrnehmung – Gedanken und Impulse
Im letzten Beitrag ging es um Begegnung. Um das Sichtbarwerden im Zwischenraum. Heute möchte ich einen Schritt weitergehen. Nicht zur Technik – sondern zur Haltung. Portraitfotografie als Wahrnehmung ist für mich keine Abbildung von Gesichtern. Es geht nicht um perfekte Settings. Sondern um Vertrauen, Licht, Atmosphäre und Präsenz im Bild. Die folgenden Prinzipien sind keine…

Zwischen Raum und Präsenz
Ein Blick nach außen. Ein Raster aus Bewegung. Ein Gesicht im Schatten. Drei Arbeiten über Übergänge und Nähe. was bleibt, trägt man. Weitere Begegnungen: du o. du. auf & weg

Fotospots Berlin: 15 Orte mit Charakter und Atmosphäre
Die 15 besten Fotospots Berlin im Überblick Berlin ist keine perfekte Stadt. Aber sie hat Kanten, Achsen, Geschichte – und Licht, das zwischen Stein und Himmel stehen bleibt. Wer die Fotospots Berlin erkundet, sucht mehr als Sehenswürdigkeiten. Es geht um Perspektive. Um Struktur. Um Orte, die trotz ihrer Bekanntheit Raum für eigene Bilder lassen. Fotospots…

Berlin T-Shirt mit Fernsehturm – Stadtsymbolik als Design
Ein Zeichen für Zugehörigkeit Serie · Wahrnehmung · Stadtsymbolik Dieses Motiv entstand aus einer einfachen Frage: Wie lässt sich Zugehörigkeit sichtbar machen – ohne sie laut zu behaupten? „WELLE BERLIN“ ist ein reduziertes Berlin T-Shirt mit Fernsehturm als zentralem Zeichen. Es verbindet Stadtsymbolik mit grafischer Klarheit – und übersetzt Identität in eine stille Form. Berlin…

David Hockney Fotografie – Sehen als Bewegung und Fragment
Was macht David Hockney Fotografie besonders? David Hockney revolutionierte die Fotografie in den 1980er Jahren mit seinen sogenannten Joinern – fotografischen Collagen aus Polaroids, die Raum und Zeit in einem Bild sichtbar machen.Ein Gesicht. Ein Raum. Ein Tier. Alles im Fluss. David Hockney war nie nur Maler. Er war ein Suchender im Sichtbaren – und…

Wahrnehmung in der Kunst – Drei Zustände von Sehen zwischen Form und Frequenz
Fliege. Form. Frequenz. – Wahrnehmung in der Kunst Was wir sehen, hängt nicht vom Licht ab – sondern vom Zustand, in dem wir sehen. Drei Bilder, ein Motiv. Drei Zustände von Wahrnehmung. Nicht als Entwicklung gedacht, sondern als innere Bewegung. Von der Oberfläche ins Spüren. Ⅰ — Puls Ein Impuls im Zentrum. Nicht laut, aber…

M. C. Escher – Unmögliche Perspektiven in der Kunst
Beitragsbild ~ Visuelle Interpretation mit KI. Unmögliche Perspektiven in der Kunst -Das Spiel mit der Wirklichkeit M. C. Escher (1898–1972) war ein niederländischer Grafiker, bekannt für seine unmöglichen Konstruktionen, Perspektiven und mathematisch inspirierten Bildwelten. Werke wie „Relativity“ oder „Drawing Hands“ zeigen seine Faszination für Raum, Struktur und visuelle Logik. Ein Raum, der sich selbst umarmt…

Emotionale Portraitfotografie – die Begegnung sichtbar machen
Emotionale Portraitfotografie beginnt nicht mit Technik – sondern mit Präsenz. Begegnung entsteht im Zwischenraum: zwischen Blick und Atem, zwischen Distanz und Nähe, zwischen dem, was sichtbar ist, und dem, was bleibt. Diese Künstler*innen arbeiten mit einem feinen Gespür für Echtheit, Reduktion und emotionale Präsenz. Ihre Arbeiten sind Beispiele für authentische Portraits, die nicht inszenieren, sondern…

Stadtbad RELOADED: AMBILIGHT und eine sehenswerte Architektur!
Entdecke eine faszinierende Symbiose aus Vergangenheit und Moderne: Die Ausstellung „Stadtbad RELOADED: AMBILIGHT“ verwandelt das historische Stadtbad Lichtenberg mit beeindruckenden Lichtinstallationen und digitaler Kunst in einen lebendigen Ort der Begegnung. Ein Erlebnis aus pulsierenden Animationen, nostalgischen Spielen und atmosphärischen Klangwelten erwartet dich. Bis 30. März 2025 geöffnet.




