Wahrnehmung in der Kunst – Drei Zustände von Sehen zwischen Form und Frequenz

Fliege. Form. Frequenz. – Wahrnehmung in der Kunst

Was wir sehen, hängt nicht vom Licht ab – sondern vom Zustand, in dem wir sehen.

Drei Bilder, ein Motiv. Drei Zustände von Wahrnehmung. Nicht als Entwicklung gedacht, sondern als innere Bewegung. Von der Oberfläche ins Spüren.

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Ⅰ — Puls

Ein Impuls im Zentrum. Nicht laut, aber spürbar. Die Form tritt aus dem Dunkel, wird Kontur, wird Rhythmus.

„Etwas ist da. Nicht erklärbar, aber lebendig.“

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Ⅱ — Geist

Ein Zwischenraum. Wahrnehmung, die tastet. Kreise wie flüsternde Gedanken um eine Form, die weder stumm noch deutlich ist.

„Sehen als schwebender Zustand. Fragil. Offen.“

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Ⅲ — Resonanz

Wellen breiten sich aus. Der Raum antwortet. Aus der Betrachtung wird Beziehung – das Bild beginnt zurückzusehen.

„Wahrnehmung als Spiegel. Was wir anschauen, antwortet.“

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Drei Formen, eine Bewegung.
Was sich verändert, ist nicht das Motiv – sondern unser Zustand vor dem Motiv.

„Ich arbeite mit stillen Zeichen. Nicht, um etwas zu zeigen – sondern um etwas hörbar zu machen.“

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Weiterlesen & Hintergrundwissen

• Art and Perception – Empirical Aesthetics
  Wie Wahrnehmung als aktive Erfahrung Kunst erfahrbar macht. Forschung zu Resonanz und visueller Aufmerksamkeit.
• Understanding Art and Art Perception – PhilArchive
  Wahrnehmungstheorie und die psychologische Tiefe visueller Kunst.
• Unsichtbare Kunst – Universität Augsburg (PDF)
  Über Formen von Kunst, die sich dem Sehen entziehen – und warum gerade sie Wirkung entfalten.
• Aesthetics as Philosophy of Perception – Oapen Library
  Philosophische Reflexion über das Zusammenspiel von Wahrnehmung und Ästhetik.